今年もよろしくお願いいたしますm(__)m
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
あけましておめでとうございます！
ご縁を頂きブログを訪問いただいた方々
読者登録を頂いた皆さま
本当にありがとうございました！
昨年は投稿にムラがあり
期間が開いてしまう事もありましたが
今年はちゃんと更新していこうと思っています(^^)/
昨年はスクールの発表会が
開催ができませんでしたが
今年は予定されているとのことなので
気合を入れていきます！
今年もよろしくお願いいたしますm(__)m
ギター初心者向けアルペジオが弾けるようになるための練習方法｜ギターレッスン（2021年12月）
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
前回の投稿から
1週間開いてしまいました💦
クリスマスはいかがでしたか？
私は普通に仕事してました。
でも、一応数日前からは
クリスマス用のタペストリーや
リースは飾りつけしたり
家族でクリスマスパーティーっぽく
ＫＦＣ（ケンタッキー）と
ケーキは食べました(*^^*)
で、本当は
クリスマスに向けて
ギター教室で
山下達郎さんの「クリスマスイブ」を
弾けるように練習していたんですが
ちょっと間に合いませんでした( ;∀;)
レッスンでは一通り
前奏のアルペジオも含め
コード練習をしていたので
頑張って個人練習すれば
弾けていたかもしれませんが💦
アルペジオは今回
「クリスマスイブ」で初チャレンジ！
弦を「１本弾く」というのが
最初はうまくいきませんでした。
（特に３弦５弦とか真ん中あたり）
そこで、教室で教えていただいた
ギター初心者向け
アルペジオが弾けるようになるための練習方法
を紹介します(^^)/
アルペジオって何？
そもそも、アルペジオって何？
という事なんですが
アルペジオとは、「分散和音」の事です。
つまり和音（コード）の構成音を
バラバラに1音ずつ弾くことです。
ピックで弾いても良いし
指で弾くのもOK(^^)/
コードを演奏する時（ストローク）は
右手は6弦から1弦に向かって
ジャ～ンとおろして弾きますが
アルペジオの場合は
弦を1本ずつ弾くので
初心者にとっては
ちょっと難しいんですよね。
そしてエレキギターの場合は
ピックで弾くことが多いですが
アコースティックギターの場合は
基本的には指で弾くことがほとんどです☆彡
ピックを使って
細い弦を狙い撃ちするよりも
指を使った方が弾きやすいですし(*´▽｀*)
ということで
指でアルペジオを弾くための
練習方法を書いていきます！
ギター初心者向けアルペジオが弾けるようになるための練習方法
ギター初心者がアルペジオが弾くために
これまでのストローク（コード弾き）と違う
大切なポイントがあります。
アルペジオを弾くポイント
手の甲を固定すること
コード（ストローク）の場合は
手首を使って回転させるような感じで
弾いてきました。
ですが、アルペジオの場合は
手の甲を固定させて
弾く弦と使う指の形を決めてしまう
という事がポイントになります！
弦を1本ずつ弾くのに
指の位置がずれると
／
違う音が出てしまう
＼
という事件が起こります"(-""-)"
なので、その為の練習が重要です！
アルペジオが弾けるようになるための練習方法
初心者向けのアルペジオ練習のステップは
①弾く弦の位置に、使う指を固定して置く
②1本ずつではなく、構成音を使う指全てで弾く
③②と同時に少し弦から浮かす（指を離す）
④手の甲と指の形を固定してそのまま弦の上に戻す
⑤②～④を繰り返す
②1本ずつではなく、構成音を使う指全てで弾く
③②と同時に少し弦から浮かす（指を離す）
④手の甲と指の形を固定してそのまま弦の上に戻す
⑤②～④を繰り返す
こんな感じです。
この練習で、③→④の時に
正しい位置に正しい形で
戻ってこれるかどうかという事が
ポイントです。
戻ってこれない場合は
弾いた時に位置がずれるという事なので
1本ずつ弾いた時には
さらにずれやすくなります。
この練習で手の形がしっかり取れるようになれば
後は
・右手の押さえ方
・音が変わる時の右手左手の移動やタイミング
等と合わせていけばよいことになります。
と言っても、音が変わるときには
左手のポジションチェンジに気を取られて
右手があやふやになったりします💦
そんなわけで
今年のクリスマスには
私は間に合わなかったわけです(*´Д｀)
最後に
今回、初めてアルペジオに挑戦しましたが
来年のギター教室では
スリーフィンガーもやって行くよ～
という事です。
色々できることが増えてくるのは
うれしいですね！
とはいえ
これまでに習ったことも
復習してちゃんとできるように
していきたいです。
来年のクリスマスには
間に合うように （笑
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
Dicon Audio KS-060 Keyboard Stand（スタンド）を購入！選んだ理由＆レビュー紹介します。
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
前回の記事からの続きですが
ピアノ練習用に
ずっと欲しいと思っていた
電子ピアノを購入する際に
一緒にスタンドも注文しました。
購入した電子ピアノKORG D1については
先週の記事で書いています
↓
KORG D1（電子ピアノ）をついに購入しました！選んだ理由＆レビュー紹介します。 - アラフィフ本気で趣味に挑戦！ピアノ弾き語り☆ギター初心者
先週の記事で書いています
↓
KORG D1（電子ピアノ）をついに購入しました！選んだ理由＆レビュー紹介します。 - アラフィフ本気で趣味に挑戦！ピアノ弾き語り☆ギター初心者
色々悩んで選んだのですが
スタンドも同じく
自分なりの基準があって
比較した結果
Dicon Audio KS-060 Keyboard Stand
（４脚スタンド）を選びました。
選んだ理由や
簡単な商品のレビュー
を書いていきますので
これから購入を考えている方へ
少しでも参考になればと思います(*^^*)
Dicon Audio KS-060 Keyboard Standを選んだ理由
送料等の問題もあるので
まず、同じショップ（KORG D1を購入予定）で
取扱いがあるものから選びました。
順番に詳しく説明します！
①４脚スタンド
キーボードスタンドには
X型と４脚のものがあり
値段的にはX型の方が安いものも
多いイメージでした。
ですが・・・
X型だと座って弾く場合に
足が入らないかも
という事を思いました。
バンドの場合は
立って弾くという事も
あるかもしれませんが
弾き語りやクラシック
として考えた場合
座って弾くし
ペダルを踏むことを考えた時に
足の位置を
生ピアノと近い状態で
練習できるようにしたいと考えて
４脚を選びました(*^^*)
②サイズ調整が可能
Dicon Audio KS-060 Keyboard Standは
高さはもちろん
スタンドの幅も調整が可能でした。
（上の写真）
高さ:64cm~81cm
スタンド幅:71cm~101cm
スタンド奥行き:32cm
脚部幅:104cmから149cm
脚部奥行き:39cmから42cm
スタンド幅:71cm~101cm
スタンド奥行き:32cm
脚部幅:104cmから149cm
脚部奥行き:39cmから42cm
KORG D1が88鍵と長さがあるので
幅を広くできる方が
安定感が出るかなと思いました。
高さ調整については
どのスタンドもあると思いますが
私は当面手持ちの椅子で
練習するので
椅子を合わせるのではなく
スタンドで高さを調整することになるので
これは絶対に必要です(^^;
③丈夫そう（重さに耐えられる）
商品レビューを見ていると
中には「ぐらつく」といったものも
ありました。
いくら持ち運び可能といっても
KORG D1は重いです。
ですが、Dicon Audio KS-060 Keyboard Standは
耐荷重：70kg
となっていたので
これくらいあれば
大丈夫かなと思いました。
④折りたためる
使っている間は
折りたたむことはないのですが
移動することがあった場合など
折りたたみ出来たほうが
便利かなという感じで
重要な要素ではないけど
多少考慮に入れました！
⑤値段も高すぎない
同じ4脚スタンドでも
いい物はお値段も良いです(^^;
逆に安いものだと
理想に合わなかったりで
出せる値段と
機能や私なりの理想を合わせた時に
これなら高すぎず
満足いく商品だなと判断して
こちらに決めました✨
Dicon Audio KS-060 Keyboard Standのレビュー
届いてみて
KORG D1と同様に
想像よりも重たい
という印象でした。
ですが
その分頑丈だし
重さにも充分耐えれそうだと
安心はしました(^^)/
そのままの幅で載せても
大丈夫そうでしたが
折角調節も可能なので
安定感を出すために
私は少しだけ
幅を広げて使っています！
しっかり目に弾いても
ぐらつくこともなく
よい感じです(*^^*)
高さは手持ちの椅子が
少し高めのものだったので
そのまま使って丁度良かったです。
なので逆に
椅子を購入する際に
最高位が今の椅子よりも
低いものだと合わないという事になるので
そのあたりは要チェック！
だなと、思いました✨
最後に
昨日と今日の2日間にわたり
私が購入した
電子ピアノKORG D1と
Dicon Audio KS-060 Keyboard Stand（4脚スタンド）
を紹介しました(^^)/
生ピアノと全く同じ
というわけにはいきませんが
弾かないと指も動かなくなるし
レッスンに通っているのに
もったいないので
少しの時間でもいいので
できるだけ練習していきたいと思います☆彡
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
KORG D1（電子ピアノ）をついに購入しました！選んだ理由＆レビュー紹介します。
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
これまでピアノの練習は
実家においてある
アップライトピアノを使っていました。
実家にしかないのと
夜間には弾けない
という問題があり
忙しい時は中々
練習ができませんでした(/ω＼)
電子ピアノを買おうか迷っていましたが
ついに！
楽天スーパーセール時に
ポイント倍付やクーポンなどを利用し
KORG D1と
スタンド
Dicon Audio KS-060 Keyboard Stand
を購入しました☆彡
本当は椅子も買いたかったのですが
（予算の都合上）
今回はとりあえず別の椅子で代用し
ポイントが付いたら
ポイントで椅子を手に入れよう
という作戦です！！
長くなりそうなので
今回の記事ではまずは
KORG D1（電子ピアノ）のレビュー
を書きます(^^)/
KORG D1（電子ピアノ）を選んだ理由
電子ピアノを買おうと決めて
いくつか私の中で選ぶ基準がありました。
①88鍵盤
・クラシックの練習にも使う
・ピアノの代わり
として買おうと思っていたので
まずはこれは絶対条件でした。
②持ち運び（移動）ができるもの
固定できる電子ピアノもありますが
私の場合部屋の大きさや
置き場所を変える可能性もあったので
スタンドと一体になっているものは
選ぶ条件から外れました。
とはいっても・・・
質量： 16kg (゜o゜)
実際に購入して届いて
開封してみると
出すときにはかなり重く
女性一人で持ち上げるのは
かなり大変だったので
家族に手伝ってもらいました💦
③タッチが生ピアノに近いこと
生ピアノと同じ
というわけにはいきませんが
練習時にあまりにも軽いと
生ピアノが弾けなくなります( ;∀;)
電子ピアノはキーボードよりは
「生ピアノに近いタッチ」ではありますが
商品説明だけでなく
多くの購入者のレビューを見て
比較しながら商品を絞り込んでいきました！
①生ピアノに近い音色
どの電子ピアノも
生ピアノに近い音として
作られているようですが
レビューや商品サイトなどで
デモ音源などを聞き比べてみると
やはり違いを感じました。
できれば生ピアノに
できるだけ近い音で弾けたら
雰囲気も出るかな～と思い
こちらも選択の際の
基準として入れました(^^)/
②大きすぎない
88鍵なので
どうしても大きくはなりますが
それでも置き場所の事を考えると
同じ機能であれば
大きすぎない方が良いなという
希望もありました。
こんな感じで
色んなメーカーの電子ピアノを
比較しながら希望に合うものを
絞り込んでいきました(^^)/
YAMAHAとも迷いましたが
最後に残ったのが２つ。
KORG D1の詳細はこちら
↓
KORG B2 WH 電子ピアノ
KORG B2の詳細はこちら
↓
KORG B2 BK 電子ピアノ
大きな違いは
1.鍵盤
2.スピーカー
2.サイズ
3.音色
2.スピーカー
2.サイズ
3.音色
1.鍵盤
KORG D1の方がより生ピアノに近い作り
になっています。
という事でKORG D1がリード。
2.スピーカー
KORG D1はスピーカーが内蔵されていません。
そのためヘッドフォンか
スピーカにつなぐ必要があります(^^;
ヘッドフォンなしで音が出る方が
便利ではありますが
その分、サイズが小さくなります。
迷いましたが
サイズを取ってこちらも
KORG D1の勝利☆彡
3.音色
こちらもKORG D1の勝利☆彡
値段もD1の方が少し高かったですが
長く使うものだし
電子ピアノ全体で考えた場合には
もっとお値段のするもの。
結果、私にとっては
KORG D1という選択肢になりましたが
KORG B2もめちゃくちゃ良かったですよ！
KORG B2には
・オンラインピアノレッスンの３か月無料体験
・音源アプリ
・DAW音楽制作アプリ
などがついています。
これからピアノを始める方や
音楽制作を始めたい方には
魅力的だと思います！
譜面台・ダンパーペダル・ヘッドフォンも
簡易のものですが付属していたので
届いてすぐに弾くことができました(*^^*)
KORG D1（電子ピアノ）のレビュー
色は黒と白がありましたが
白の方が可愛かったので私は白を選択。
届いてまず第一印象として
想像していたよりも重たかったです。
色は白にして良かった💛
と思いました。
黒だとより重い感じがするし
やっぱ白はかわいい。
タッチについて
隣で比べたわけではないので
あくまで記憶による感覚ですが
実家のYAMAHAのアップライトに
近い感じで
教室のKAWAIのアップライトよりは
軽い気がしました。
中々よい感じです(*^^*)
音色について
スピーカーが内蔵でないため
手持ちのスピーカーにつないだところ
きれいな音ではあるものの
イマイチな感じがしました。
ですが・・・
手持ちのヘッドフォン
（付属ではないです）
そこまで高級なものではありませんが
これまで色んなサイトで見てきた
動画やサウンドと同じ
ピアノの美しい音で感動しました✨
公式サイトの動画で音色が聞けます
↓
付属のペダルについて
付属のペダルは１本ペダルです。
形は四角いものではなく
生ピアノのペダルと同じ形のものなので
それもポイントです！
ソフトペダルが必要な曲の場合は
足りないですが
これまで私が弾いた中で
ソフトペダルを使った曲は
数少ないので
今のところは
これで充分かなと思っています(*^^*)
別売りで３本ペダルを購入すれば
付け替えできるとのこと。
必要になれば揃えていけばいいので
最初に費用が掛からないのも
ありがたかったです☆彡
付属のヘッドフォンについて
イメージとしては
飛行機の座席で使う
ヘッドフォンみたいです。
うん。
まあ、仕方ないよね。
という感じです(^^;
ヘッドフォンを持っていない場合は
「すぐに使える」
という点では良いですが
折角ならきれいな音で聞きたいので
別で買った方が楽しめると思います。
ちなみに私は1500円くらいのですが
付属のヘッドフォンとは
全然違いました✨
私が今回使ったヘッドフォンはこちら
↓
ATH-S100-BPK オーディオテクニカ ダイナミック密閉型ヘッドホン (ブラックピンク) audio-technica
ピアノ弾き語りのための練習方法（初心者）｜ボーカルレッスン（2021年12月）
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
数か月前から少しずつ
作曲や弾き語りの練習を
レッスンで始めています。
そして、前回の記事では
ピアノレッスン内での練習方法を書きました。
今回はボーカルレッスンでの
「弾きながら歌う」ことを意識した
練習方法について書いていきます(^^)/
ピアノ弾き語りのための練習方法～ボーカル編
・座って発声練習
・発声しながらリズムをとる
・発声しながらリズムをとる
ピアノ弾き語りなので
基本的には座って歌う
という事になります。
なので、
・声が出しにくい
・下（鍵盤）を見てしまいがち
という問題があります。
さらに・・・
リズムを体でしっかり
感じていられる状態
という事が必要になってきます！
座って発声練習
いつもレッスンでは
ブレス→ハミング→発声
という流れでやっていますが
それに加えて
椅子に座った状態で
発声練習を行いました。
発声練習については
以前に下記の記事で書いています！
発声しながらリズムをとる
次に同じく座った状態で
発声をしていくのですが
①手拍子を裏拍でとりながら
声を出していきます。
それが出来たら次に
②足拍子もつけていきます。
足は拍の頭（声と同じ）
手は裏拍
という形です(>_<)
メトロノームを鳴らしながら
正確に拍をとりながら
声もしっかり出すというのが
意外と難しい？気がしました。
特に長くなっていると
一瞬見失いそうになったり💦
まだこの状態では
言葉（歌詞）はないのでいいけど
実際に歌いながらとなると
大変なんだなと改めて感じました(*´Д｀)
特に私はリズムが甘い
という弱点があるのと
リズムを感じて歌うのと
そうでない場合は
聞いた時にもわかるので
この練習は必要だな～
と思いました☆彡
最後に
この記事では
ピアノ弾き語りのための
練習方法を書きました。
座って歌うというのが
声を出しにくいということ以外にも
／
立って歌うよりも息が続かない(>_<)
＼
という悩みも出てきます。
元々肺活量が少ないので
そういったトレーニングや
人前で発表する場合には
自然に聞こえるような息つぎなど
（苦しそうに聞こえない様な）
も考える必要がありあそうです。。。
まだまだ課題が山ほどありますね💦
ぼちぼち頑張っていきます！
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
初心者向け作詞作曲の方法②｜ピアノレッスン＆作詞作曲（2021年11月～12月）
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
気が付いたら1か月以上
記事更新できていませんでした💦
そんなに空いたつもりは
全くなかったんですが…(>_<)
仕事にレッスン（+作曲）の宿題で
気持ちがワタワタして
あっという間でした。
前回は
基本的な作曲方法の手順～その１
という事で
16小節の曲作りで学ぶ方法を書きました。
今回はその続きからを書いていきます！
作曲の簡単なルール～その2
前回の宿題で
・右手にメロディーをつける
・歌詞をつける
・左手コード、右手メロディーを弾きながら歌う
・歌詞をつける
・左手コード、右手メロディーを弾きながら歌う
というところまでできました。
続いて行っていくのが・・・
①左手をコードからリズムに変える
②左手コード＋右手メロディーで弾きながら歌う
③前奏と後奏を付ける
②左手コード＋右手メロディーで弾きながら歌う
③前奏と後奏を付ける
という作業です(^^)/
①左手をコードからリズムに変える
今回はまだ基礎練習なので
左手の伴奏もコードで使われる
3音のみを使います。
が・・・
リズムを付ける
と言っても
よくわかりません(/ω＼)
が、作らないといけないので💦
私がやったことはというと
メロディーや歌詞から
曲調がどんな感じか考えて
（明るい感じ、ポップな感じ
悲しい感じ、ゆったりとした感じなど）
適当にそれらしい
リズムを付けながら
・リズムを変えたり
・音を変えたり
・右手と合わせながら弾いて
何となくしっくりくるかな～？？
というものを楽譜に起こしていきました。
ちなみに、頭の中で作るだけでなく
「正しく楽譜を書く」
というのも宿題の一環です(*´Д｀)
②左手コード＋右手メロディーで弾きながら歌う
①で作ったものをレッスンで披露し
（歌は弾きながらうまく歌えなかったけど）
何とかOKを頂いたので
（ *˘◡˘*ﾎｯ ）
仕上げ段階で次の週には
前奏と後奏を付けるという
宿題となりました。
③前奏と後奏を付ける
後奏は2小節か4小節で
前奏は8小説という事に。
前奏は特に弾き語りをする場合には
いきなり曲に入るよりは
ちょっと長めの方が
心の準備ができるからいいんじゃないかな？
と言われて
「なるほど！」と納得。
特に指示はなかったんですが、
何となく曲に合わせて
同じコードを少し進行を入れ替えて作りました！
というか、技術的に
新しいコードを入れて
Aメロにつなぐという事ができない(>_<)
ということもあり 笑
これで何とか
初のオリジナル曲が（一応）完成です！！
最初という事もあり、
7thとかおしゃれなコードは使っていないとか
コード内で使っている音だけという事もあって
まあ、ちょっとダサい曲（←かわいそう。。。(>_<)）
それでも、自分で作ったと思うと
やっぱりうれしいですね☆彡
最後に
一応曲は完成しましたが
まだ「弾きながら歌う」という事が
しっかりとできていません。
これから弾き語りをしていくためにも
「弾きながら歌う」というのも
練習をしていく必要があります。
ボーカルのレッスンの方でも
「弾きながら歌う」ことを意識した練習を
少しずつ組み込んでいただきました。
別の記事で
「弾きながら歌う」ためのレッスン
についても、書いていきます！
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
初心者向け作詞作曲の方法①｜ピアノレッスン＆作詞作曲（2021年11月-1）
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
ピアノレッスンでの作曲が
なかなかスパルタ（ではなく 笑）進度が早く
１週間後のレッスンまでに
宿題に追われて頑張っています(^^;
でも、おかげで
「やらなきゃ！」って思えるので
良いことではありますね✨
一か月前のレッスンでは
「C」「D」「G」を使って4小節を作る
だったのですが
今回は１６小節に！
今月と来月で、
基本的な作詞作曲の方法を学び
年明けから本格的？！に
作っていく予定です( ﾟДﾟ)
ということで、
今回は16小節の曲作りで学ぶ
手順を書いていきます！
作曲の簡単なルール
これは実際の曲作りで
該当するかどうかわかりませんが
今回私が課題として
先生からいただいた内容です。
①4小節を1段としてｘ4段の16小節で1曲にする
②1段目の1小節目と4小節目は同じコードにする
③1段目と4段目は同じコード進行
④2段目と3段目は自由に作る
②1段目の1小節目と4小節目は同じコードにする
③1段目と4段目は同じコード進行
④2段目と3段目は自由に作る
前回はコードの指定があったけど
今度は完全に自分で決めることに。
それはそれは悩みました(^^;
どのコードから始めるのか
次はどのコードにしたらよいのか
そういった話は一切ありません💦
取りあえず1曲作ると言われましたが
わからなさ過ぎて (>_<)
ひとつづつコードを弾いて
響きを確かめながら迷いながら
色々弾いていたら
5パターン位できました 笑
レッスンで5パターンすべて披露し
取りあえず及第点には達しました！
ルールとかはわからないですが
何となくの響きでそれとなく
形になるもんなのですね～。
歌詞とメロディーをつける（次回）
今回は16小節にコードを付けました。
そして、来週までの宿題が・・・
「歌詞とメロディーをつける」
です！
①5つの内2つを選ぶ
それぞれ②③をやる
②歌詞をつける
取りあえず無理なら
ラララ・・・とかhum humとかでもOK
（できるだけ頑張ってみます！）
③メロディーをつける
左手コード＆右手でメロディーを弾きながら歌う
メロディーをつけるだけでなく
弾きながら歌う練習もしなきゃです・・・💦
とはいえ、今の私には
複雑なメロディーが思いつくわけもないので
弾くのは多分良いとして、
弾きながら歌えるか
ですね。
かろうじて、
メロディーと歌があっているから
音を外すことはないだろうと思うけど
実際は演奏と歌って
違う事をやると思うので
大変ですよね～。
いつかそんな日を迎えるために
コツコツ頑張ります✨
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
譜面台/デスクトップスタンド（CAHAYA）をレビューします☆おススメポイントも紹介！
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
ギター練習やレッスン時に使える
譜面台をずっと探していたのですが
先日値段もお手頃で
良さそうなものを見つけたので
購入しました✨
色々見て回ったんですが
（ネットで）
値段やレビュー、セット内容
持ち運びなどを考えて選びましたので
今回はレビューを書きます(^^)/
CAHAYA 譜面台/デスクトップスタンドおススメポイント
↓ ↓
商品の詳細はこちら
セット内容
持ち運び
用途
価格
持ち運び
用途
価格
この譜面台を私が選んだ理由ですが
スタンドの足を交換すると
①デスクトップで使えるところ
がいいなと思ったんです(*^^*)
というのも
普段家で練習するときは
（あまりしてないけど💦）
普通の足が高い譜面台が便利だけど
レッスンの時は机があるので
普通の譜面台だと置き場所に困るなと
思っていたんです(^^;
机に教本をそのまま置くと
見ずらいので姿勢が悪くなるので
レッスン用に100円ショップで
デスクトップ用だけ
別で購入しようと考えていたのですが
これ買ったら一石二鳥！
しかも、教本を挟む
②クリップまでついてるので
便利です(*^^*)
楽譜なら必要ないですが
厚みがあると譜面台についている
押さえだけだとちょっと弱いんですよね。
値段も他と比べて
高くもなく
なのに24ヶ月の保証付き！！
デスクトップで使えるスタンドは
楽譜以外でも使えるので
重宝しています(*^^*)
類似商品で
楽譜を置く部分が
一枚でできているものもありました。
↓ ↓
商品詳細はこちら
確かに１枚のものは
丈夫なので良さそうですが
私の場合は
レッスンにも持ち運びをしたかったので
荷物になるかと思い
折り畳みのものにしました。
（値段も安かったですし 笑）
普通に足を付けた場合の高さは
70cmから138cmまで
２か所のねじで調節可能です。
こんな感じで商品が入っていました。
一応小さい説明書もついていましたが
見なくても組み立てできます(^^♪
そして、他の譜面台と違って
もう一つおススメのポイントが
③三脚をかなり広くできるところです✨
譜面台あるあるだと思うのですが
高くした状態で
重ためのものを載せると
ちょっと触れると
ぐらついたり
倒れそうになるんですよね💦
でも、足を広げられると
安定感が出るのでその心配が少なくなります❕
足を広げる場所がない時は
もちろん他の譜面台とも同じように
狭めに取ることもできます(^^)/
後は、④ソフトケース付きも
一応ポイントと言えるかな…。
ただ、ナイロン？みたいな
ペラペラの袋なので
どこかにぶつけたりすると
譜面台がへこみそうです💦
なので、あくまで
セットを一つにまとめられる
という感じで考えた方が良いかと思います。
私はギターの足台や
楽譜などと一緒に
別のバックに入れています✨
より詳しい説明や画像や
他の方のレビューなどは
下記の販売ページで
ご覧になってみてください(*^^*)
最後に
今回は、私が購入した
譜面台のレビューと
良かったと思った事を書きました(*^^*)
ピアノの場合は譜面台は要りませんが
私の持っているキーボードには
譜面台が付いていないので
ギター練習以外にも
キーボードを弾く時にも
活躍してくれています✨
そして、同時にギターの足台、
カポ、ピックも購入しました。
なので、またいつか
また別の機会に
そちらも書こうかと思います！
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
Garage Band（iPhone）のAUDIO RECORDERで録音する方法（その2）
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
今日は、前回からの続きで
Garage Band（iPhone）の
AUDIO RECORDERで録音するための
操作画面について書いていきます！
前回の記事はこちら
Garage BandのAUDIO RECORDERで録音する方法
AUDIO RECORDERを開いて
ボーカル＝ボイス
ギターやピアノなどの楽器＝音源
を選択します。
ボイスを選択すると上の画像
音源を選択すると下の画像
になります。
よく似ているのですが、
つまみが４つと５つ、
内容も違っています。
ボイスは
・Tone
・Pitch control
・Compressor
・Drive
・Vocal Hall
音源は
・Tone
・Presence
・Compressor
・Room
そして、両側に
左：in
右：out
のスライダーバーがあります。
inは録音するときの音量調整
outは出力の際の音量調整に使います。
inはスマホに直接録音の場合は
動かないようになっているみたいですが
イヤフォンを使えば移動できます(*^^*)
録音は上の赤丸のボタンでできるのですが
その時に注意することがあります！
音源を録音した後に
音質などの調整ができるのですが
録音時に音が大きすぎてしまった場合は
どう頑張っても後で修正することができず
再録音になるんだそうです。
録音している際に
この赤いバーが表示されてしまったら
それが限界値なので、NG(/ω＼)
なので、声が大きい場合
さびなどで盛り上がって割れないように
・inを最初から少し下げておく
・マイクから離す
・歌の途中で盛り上がるときにスライダーを下げる
等をして調整すると良いそうです✨
RoomとVocal Hallは
リバーブ（エコーみたいな物）の種類で
設定で選べますが
初期設定でこれが選択されています。
Toneは音質
右に回すと明るい音
左に回すと曇った感じの音
Compressorは圧縮
エフェクター（効果）の一種で
音の大小の差をコントロールします。
右に回すと効果が強くなり
左に回すと弱まります。
効果が強いと
存在感のある太い声（音）になり
効果が弱いと
そのもの（録音のまま自然）に
近い音になります。
Driveは
ギターなどでよく聞く
ひずんだ感じの音になるものです。
音の輪郭がはっきりして
ザラっとしたり
パリッとしたりそんな感じの音になります。
文章で説明しても
あまりよくわからないと思うので
実際に試して聞き比べてみてください(^^)/
Garage Band（iPhone）のAUDIO RECORDERで録音する方法（その1）
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
今週は、しばらく休校になっていた
Garage Band教室が再開したので
久しぶりに行ってきました。
約２か月ぶり位かな。
これまで全体の流れと
DTMとDAWの違い
オーディオとMIDIの違い
などをやってきました。
そして、今回は久しぶりという事で
これまでのざっくりとしたおさらいと
Bassパートの作り方
AUDIO RECORDERで録音する方法
について学びましたので
この記事では
・「AUDIO RECORDER」で録音する方法
について書いていきます(*^^*)
AUDIO RECORDERで録音する｜Garage Band
iPhoneのGarage Bandで録音するには
・直接録音する
または
・イヤフォンで録音する
という方法があります。
イヤフォンがない場合は
直接録音することができるので
便利ではありますが
できればイヤフォンで録音するのがおススメです(*^^*)
というのも直接録音する場合
他の音も拾ってしまうんですよね。
例えば先に演奏した曲に
合わせて歌う場合
曲もボーカルとして拾ってしまいます。
一緒に聞くからいいじゃん？！
と思うかもしれませんが
ボーカルを録音した後に
編集してエコーとかリバーブをかけたくても
ひそかにバックでなっている
演奏にも効果がかかってしまうんですね！
なので、音の調整とかする必要がなく
取りあえずどんな感じか
録音して聞いてみたい
という場合は、
スマホに直接録音でよいけど
音の調整とかまでする予定なら
しっかりイヤフォンで録音かなと思いました(^^)/
さらにもっと本格的に
やりたい場合には
オーディオインターフェイス
という機器を挟むことで
音のクオリティーを上げたり
より多くの音を入れることができます！
オーディオインターフェイスについては
こちらのサウンドハウスさんのページが
わかりやすかったです☆彡
↓
https://www.soundhouse.co.jp/howto/dtm/audio-interface/
最後に
今回はAUDIO RECORDERで録音する
最初の部分の録音する方法
についてのみ書きました。
次回はこの続きで
AUDIO RECORDERの操作画面について
説明していきます✨
Garage Bandの教室は
本当は全１０回の講座だったのですが
緊急事態宣言の影響で
６回になってしまいました。
そして残りも後２回で終わりなのに
まだ全然使いこなせてない( ;∀;)
できるだけ時間作って
いじり倒して
わからないところを先生に聞いて
学ぼうと思います！
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
ギターのカポって何？使う理由と初心者向け選び方｜ギターレッスン
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
しばらく休みになっていた
ギターレッスンが１０月から
再開しました！
丁度（っていうのも変だけど）
仕事がメチャクチャ忙しかったので
休みになって助かりました(^^;
久しぶりのギターで
弾けるかな？と不安でしたが
思っていたよりも覚えていて
レッスンについていくことができました！
今回のレッスンで
カポについての話が出ましたので
・ギターのカポって何？
・ギターのカポを使う理由
・初心者向けギターのカポの選び方
など、簡単な説明ですが
学んだことを書きます(^^)/
![[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]](https://hbb.afl.rakuten.co.jp/hgb/21bc3ed7.e83bf308.21bc3ed8.171ddb6e/?me_id=1269294&item_id=10000050&pc=https%3A%2F%2Fthumbnail.image.rakuten.co.jp%2F%400_mall%2Fjivemusic%2Fcabinet%2Fap7%2Fkg6-6.jpg%3F_ex%3D128x128&s=128x128&t=picttext "[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]")
ギターのカポを使う理由
単純に言うと
カポーを使う事で
押さえるのが難しいコードも
簡単にできる
という事です(*^^*)
例えば、今私たちが
レッスンで使っている教科書は
初心者向けに
セーハという、人差し指を伸ばして
複数弦を押さえるという
難しいコードを使わないように書かれています。
私たちが使っている教本はこちら
↓ ↓
![[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]](https://hbb.afl.rakuten.co.jp/hgb/05cd54f1.52a8768d.05cd54f2.0242a75a/?me_id=1213310&item_id=19416251&pc=https%3A%2F%2Fthumbnail.image.rakuten.co.jp%2F%400_mall%2Fbook%2Fcabinet%2F5872%2F9784636965872.jpg%3F_ex%3D128x128&s=128x128&t=picttext "[商品価格に関しましては、リンクが作成された時点と現時点で情報が変更されている場合がございます。]")
楽譜を見ると
カポ1とか、カポ２とか
書いてあることがあるのですが
１フレット目、２フレット目に
カポを付けて
つけた個所を０フレットと見立てて
この楽譜のコードの押さえ方で
弾くと原曲になる
という事です( ﾟДﾟ)
よくわからないですね💦
つまり、簡単に説明すると
カポが人差し指の代わりになっている
というイメージです。
例えば
Amコードの指使いを
そのままで２フレット
平行移動させて
２フレットにカポを付けると
Bmと同じになる！
という事です(*^^*)
カポを使わない場合
カポのところが人差し指
になるわけです✨
他にも上級者の場合は
音色とかいろいろ使い方など
あるようですが
基本的なところで言うと
こんな感じです！
初心者向けギターのカポの選び方
まず、カポの種類ですが
・エレキギター用
・アコースティックギター用
（・フォークギター用）
とあります。
エレキとアコギだと
ネックの裏の部分に違いがある（丸み？）
とのことでした。
一応、使えなくもないけど
しっかりと固定できない場合も
あるみたいです！
まだ私は購入していませんが
調べてみたところ兼用というのも
あるみたいでした。
安いものだとゴム製のもので
1000円前後でありますが
取り付けは簡単だけど
ゆるくなることがあるそうです。
他には、
クリップのように挟むタイプ
ねじでしっかり固定するタイプ
など
3000円もかけなくても
それなりのものが買えます。
ねじのはしっかり固定されて
良いとは思いますが
取り外しが大変そうなので
私はクリップ式を購入する予定です！
来月のレッスンまでには
そろえてください～
という事だったので
購入したらまた
レビューします(^^)/
ちなみに・・・
こんなのもありました！
シャークです。
かわいいですね(^^♪
最後に
今回はギターのカポについて
ギターのカポが何なのか
使う理由や初心者向け選び方
について、書きました。
カポは挟んで使うというのは
ミュージシャンが使っているのを
見たことはあったけど
実のところ
使う理由（メリット）とか
使い方などは知りませんでした(^^;
難しい曲も
簡単に弾けるようになるというのは
メチャクチャいいですね！
ただ、楽譜によっては
カポ５とかカポ６とか
書いてあるものもあって
それはあまり現実的ではないので
実際にはカポ１か２位までかな
という事でした✨
そりゃそうですよね💦
セーハのコードも
弾けるように頑張ります！
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
ピアノを使った作曲の練習～メロディーをつける｜ピアノレッスン＆作詞作曲
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
9月から、
コードから自分で伴奏を付ける練習
作詞作曲の練習も
合わせてピアノレッスンの中で行っています✨
前回は
コードにリズムを付けて弾く
練習について書きました(^^)/
↓ ↓
ピアノをコードから弾けるようになる為の練習～リズムを付ける｜ピアノレッスン＆作詞作曲 - アラフィフ本気で趣味に挑戦！ピアノ弾き語り☆ギター初心者
そして宿題が出ていたので
今回はコードから弾けるようになるための
練習用の宿題の内容と
レッスンでの先生からのコメント
次回の宿題
など、
について書いていきます(*^^*)
ピアノを使った作曲の練習
宿題内容
＊宿題内容
4小節にコード 「C」「D」「G」を使って並べる
これまでに習ったコードが
「C」「D」「G」だったので
この3つのコードを使って
4小節分自由に割り振るというものです！
ルールは、3つのコードなら
・どれをどの順番に使ってもOK
・すべてを使わなくてもOK
（1つだけでも2つでも）
・1小節が同じコードでも、2つ以上使うのもOK
・すべてを使わなくてもOK
（1つだけでも2つでも）
・1小節が同じコードでも、2つ以上使うのもOK
私は
G C｜D Ｇ｜Ｄ C｜D G｜
という形で作りました。
先生からのコメント
ザ・Gって感じですね！と。
「ト長調」という曲という意味だそうで…。
何となく弾いた感じで
最後がGで終わらないと
気持ちが悪かったのでそうしたのですが
子供さんたちが作ってくるのは
本当に自由な発想で
出来上がってくるのだそうです(*^^*)
う～ん。
長年生きていると
自然にそうなるのでしょうか💦
もっと独創的な発想とか
できるようになったら
楽しそうだな～と思うのですが(^^;
ですが、ザ・Gが悪いわけではないので
良いんですけどね。
メロディーをつける
作ってきた4小節を発表したら
続いてメロディーをつけていくことに( ﾟДﾟ)
いきなり？？？
と、戸惑っていると
まずは１小節で大丈夫ですよ～と言われ
／
ふぅ～ (*´Д｀)
＼
と、胸をなでおろす間もなく
スタート！
メロディーをつけるルールは
（今回の練習でのルールです！）
・使うコードを構成している音のみ
・構成音ならどの音からスタートして終わってもOK
です！
実際に鍵盤を使って弾きながら
楽譜を書いていきます
( ..)φ ( ..)φ ( ..)φ ( ..)φ
あっという間にタイムアウトとなり
先生に聞いていただきます。
時間も短いし（私にとって）
いきなり思いつかないし…
結局、構成音を適当に使って
八分音符を並べただけ
になってしまいました( ;∀;)
今回のレッスンでの作曲の時間は
ここまでで終了となり
残りの3小節を作るのが
次回までの宿題という事になりました☆彡
今度は時間は1週間あるので
もう少しマシなのが作れるかな(^^♪
最後に
30分のレッスン中の５～10分位で
作曲の練習をしていますが
レッスンのテンポが早くて
毎回あたふたしながら進めています💦
でも、本当に楽しいです(*^^*)
来週までの宿題は
「メロディーをつける」ですが
時間があるときには
歌詞も数小節とかでもいいから
考えておいてね～✨
という事だったので
日ごろから気づいたフレーズとか
メモしておかないとです。
いつかいつか
自作曲で弾き語りができる時が
来る日のために頑張ります！
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
ピアノをコードから弾けるようになる為の練習～リズムを付ける｜ピアノレッスン＆作詞作曲
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
コードから自分で伴奏を付けて
弾けるようになるための練習と
将来的に作詞作曲が
できるようになるために
ピアノレッスンの中で行っています✨
毎回ハノンは絶対❕
その後に少しづつ時間を区切って
トレーニング
からの宿題(＾＾♪
という流れです。
今回は、その中から
コードにリズムを付けて弾く
という事について書きます(*^^*)
ピアノをコードから弾けるようになる為の練習
以前、コードを見て弾くための
一番簡単な方法について書きましたが
今回の練習では
まずはメチャクチャ簡単に
基礎の基礎を身に着けていくために
曲の４小節取り上げて練習しました(*^^*)
↓こちらは前回の記事
お題曲は「喜びの歌」で
最初の４小節を使いました。
右手はメロディーを弾く
左手はコードで２拍つづ伸ばします。
使うコードはCとG。
ミミファソ ソファミレ
C C G G
ドドレミ ミ レレ
C C G G
とこんな感じです(^^)/
これかできるようになったら
次は左手を和音でなく
ばらしてリズムを付けていきます( ﾟДﾟ)
コードにリズムを付ける
和音で弾くまでは、
まあ何とかできました(*´Д｀)
が、リズムを付けるとなると
途端に頭がパニック状態に💦
なので、
まずは簡単なところから
という事で
「エイトビート」で
という先生からの指示。。。
いや、簡単ではないです( ;∀;)
でも、よくよく考えてみたら
エイトビートは八分音符で
アクセントが３つ目と７つ目についている。
という事なので、
楽譜として見ながら弾こうと思ったら
難しくはないはずなんですよね～💦
楽譜がないというだけで
こんなに弾けなくなるし
ぱっと理解できないんだ
と、驚きました(/ω＼)
エイトビートで弾く時は
音はコードに含まれている音は
どれを使っても自由
なので、例えば
Cなら１小節を
「ドドソド ドドソド」と弾いても
「ドド（ミとソ）ド ドド（ミとソ）」
と弾いてもOK。
※（ミとソ）のところは和音です。
もちろん、他のパターンもあり♪
楽譜がないとわかりづらいと思いますが
今ちょっと準備できなかったので
また時間が出来たら
改めて載せます(^^)/
で、私はあえて頑張って
２つ目の和音で弾く方でやってみました！
最初は右手が八分音符になってしまったり
ちぐはぐでしたが…
何度か繰り返しているうちに
何となくつかめるようになってきました☆彡
最後に
パッと考えて弾けないなら
一旦楽譜に起こすのもありだよ
でも・・・
それをやる癖をつけてしまうと
ずっと譜面を見て弾くことになるから
できるなら今は大変でも
コードだけ見て弾けるように
トレーニングしていくのがおススメ！
という事でしたので
大変だけどコードで弾けるようになるために
頑張ります✨
今回の宿題は
コードから自分で自由に伴奏を作る
というものです。
宿題の内容とやり方や
先生からのコメントは
次回のレッスン後に書いていきます(^^)/
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
発声でむせてしまう理由と解消するための練習方法｜ボーカルレッスン（2021年9月）
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
ボーカルレッスンは
私の都合と先生の都合があわず
2か月ほど空いてしまい
久しぶりとなりました💦
今はこんな状況なので
カラオケボックスへ行くのも
自粛しているし
本当に久しぶりに声を出したり
歌ったりしたって感じです✨
少し忘れてしまっていた部分もあるせいか
発声練習の途中でむせてしまいました(^^;
ということで、今回は
発声でむせてしまう理由と
解消するための練習方法
について書いていきます！
発声でむせてしまう理由
・乾燥が原因
・喉に力が入っている→狭くなっている
・喉に力が入っている→狭くなっている
他にも理由はあるかもしれませんが
大抵はこの2つです。
今回私の場合は、
喉に力が入ってしまっている
ことが原因でした。
むせてしまうのを解消するための練習方法
原因が
・喉に力が入っている→狭くなっている
の場合ですが
まずは低い音から喉を広げる練習をします。
①音を順に下げながら「あー」で発生します。
この時に
口はしっかり開け発生しますが
喉から声が出ているようなイメージをします。
音が下がっていくときに
声が出る場所が喉から下に降りていき
胸のあたりから出でいるような
イメージにまで持っていきます。
②音を順に上げていきながら「あー」で発生します。
目の前に上半身を遮るくらいの
衝立があって
自分の声がそこを上下によけて
向こう側に飛んでいくことをイメージします！
下をいく声は
ドライアイスが流れていくような感じです。
上はマーライオンが水を吐き出すように
遠くへ飛んで落ちるイメージです(*^^*)
この時に実際には音が順に上がっていくので
上下に飛んでいる声はそのまま上がっていくのが
イメージとして普通ですが
下はそのままの域で
上をドンドン重ねていって
上下の幅が広がっていくようにイメージしながら
発声してきます。
改行などが崩れて表示されていなければ
こんな感じです！
／
あー
＼
／
／
あー
＼
抽象的なので
捉えにくいかもしれません。
すみません💦
実際にこの練習をして
少し喉を開くというイメージがつかめ
（正確には思い出し(^^;）
むせずに練習することができました。
最後に
期間が開いてしまい
できなくなるというのは
まだまだ身についていない
という事かな～と思いました。
発声練習でむせていたら
曲を歌うどころではないですよね( ;∀;)
いつか、弾き語りするためにも
頑張ります！
最後までお読みいただき
ありがとうございました☆彡
下記記事にもトレーニング方法について
少し書いています(^^)/
ハノンを使って音の鳴りムラを減らす練習方法｜ピアノレッスン
こんにちは！
May（メイ）です(*^^*)
今日は、昨日の記事
ハノンを使って
指を関節から動かせるようになる練習
前回の記事は⇒ こちら
に引き続き
ピアノレッスンで先生から
宿題として出された
ハノンを使って
音の鳴りムラを減らす練習方法
について書いていきます✨
ハノンを使って音の鳴りムラを減らす練習方法
ピアノのふたを閉めて
ふたの上に鍵盤があるつもりで
ハノンの楽譜通りに弾く
ふたの上に鍵盤があるつもりで
ハノンの楽譜通りに弾く
同じように弾いているつもりでいても
指の力の強さ？関節？など
どうしても音に鳴りムラができてしまうんですよね。
私の場合は右利きで
普段仕事でPCのタイピングをしているとはいえ
左手の薬指と中指、小指あたりは
どうしても弱いんです💦
ここは以前からずっと課題で
色々な練習方法を
先生からご提案を頂いているんですが
なかなかクリアできず(/ω＼)
この練習方法のメリット
・音を聞き分けやすい
・ピアノの上でなくても、木製テーブルなどでもOK
・ピアノの上でなくても、木製テーブルなどでもOK
ピアノの音がなっていると
どうしても
／
弾けているつもり( ﾟДﾟ)
＼
になってしまうので
弾くと音が出るけど
同じ音が出る状態で聞くことで
ムラなく弾けているかどうか
聞き分けやすくなる
ので
この練習方法をするといいのだそう。
確かに、音階が変わっていると
音の強さの違いは分かりにくいけど
同じ音の方が聞き分けやすいかもですよね♪
後は、ピアノがなくても
ダイニングテーブルなど
木製のものなら音も出るので代用可能なんですよね。
私の場合も
実家にしかピアノがないので
なかなか直接弾けなかったりするけど
これならどこでもできるので
毎日練習できます✨
（って、本当に毎日やるかどうかは…(^^;）
最後に
子供たちは柔軟に
すぐにできるようになったりするけど
アラフィフになってくると
指先（体も）固くなってくるし
動きも鈍くなりますよね((*´Д｀)
ハノンでの指の運動だけでなく
日々の柔軟体操なども
必要ですね💦
頑張ります！
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
