DTMとDAWの違い、オーディオとMIDIの違いをわかりやすくざっくり説明
こんにちは!
May(メイ)です(*^^*)
7月からiphoneの
Garage Bandを使った曲作りの勉強を
スタートさせたのですが
今回はこれまでに学んだ
用語についてまとめます(^^)/
音楽づくりでよく出てくる用語
音楽を作る際に
よく聞く用語についてです。
なんとなく耳にしたことはありましたが
実際に何?って聞かれると
よくわかっていませんでした💦
確かに、今まで音楽は
聞くだけで作る側ではなかったので(^^;
DTMとDAWって何?違いは?
DTMは「デスクトップミュージック」
つまりデスクトップ(パソコン)で
音楽をつくる事
対して
パソコンで音楽を作るソフト
の事です。
簡単に言うと
という感じだと思います(*^^*)
オーディオとMIDIのデータの違いって何?
オーディオとMIDIはどちらも
音楽データ(素材)で
その種類になります。
では、違いは何か。
オーディオデータとは?
オーディオって聞いて
何を思い浮かべますか?
私は「音」って思っていました。
これ、ある意味正しいんです!
音って波でできているって
聞いたことありませんか?
このオーディオというのは
データは波形で表されているのですが
実際の音そのものを
データで表したものなんです(*^^*)
ファイルとしてはWAV、AIFF
などとして扱われますが
例えば、音楽をPCやスマホで聞くときのファイル
MP3とか(実際にはMP3は圧縮されたデータですが・・・)も
オーディオ・データと言えると思います!
MIDIデータとは?
続いてMIDIデータについてです。
MIDIとは
Musical Instruments Digital Interface
を略したものです。
簡単にいうと
楽器(電子)を信号でつなぐもの
です。
オーディオデータはMIDIとは違い
音ではなく、信号(情報の指示)
みたいなもので
ざっくり言うと
例えば・・・
「どの音を、いつ初めていつ止めて(どのくらいの長さ)、
どんな風に弾くか(音程・強弱)」
といったようなことを
データにしている
というイメージです(*^^*)
このMIDIデータを
シンセサイザーなどMIDI信号を受け取れる
楽器につなぐことで情報を受け取って
演奏されるという事ですね!
まとめるとこんな感じです。
→ボーカルやギターなど直接録音したように、音そのもの
MIDIデータ
→演奏の指示を送るもの
そして、Garage Bandは
ソフトウエアのシンセサイザーが内蔵されているので
楽器につながなくても
「iPhoneで音が鳴る」という仕組みなんだそうです☆彡
いや~
凄いことですね( ゚Д゚)
数十年前には考えられないことでした!!
和声感ってなに?和音を感じて弾くと全然変わって聞こえる!|ピアノレッスン
こんにちは!
May(メイ)です(*^^*)
前回のピアノレッスンが
約1か月前になってしまうのですが
「和声感」というもの
を学びました。
「和声感」って実は、
私は始めて聞きました。
なんとなく
文字からイメージはできますが
・和声感って何なのか
・和声感を意識するとどうなるか
など、和声感について学んだことを
この記事では書いていこうと思います!
ギター初心者のための指練習の方法と難しいところ|ギターレッスン(2021年8月1回目)
こんにちは!
May(メイ)です(*^^*)
今日は、先日の
ギター教室8月1回目のレッスン
について書いていきます。
レッスンに入る前に
いつも指練習をするのですが
今回、また
新しい指練習が加わりました(^^)/
なので、その新しい
指練習について紹介します!
ギター初心者のための指練習
1フレット人差し指
2フレット中指
3フレット薬指
4フレット小指
で弾く
②5弦を
1フレット人差し指
2フレット中指
3フレット薬指
4フレット小指
で弾く
という風に順に
6弦から1弦まで繰り返します。
1弦まで行ったら今度は
6弦まで同じように
1フレット人差し指
2フレット中指
3フレット薬指
4フレット小指
で弾きながら上がってきます。
これまでにやってきた
指練習も難しかったんですが
また新しい指練習も
これもギター初心者には
難しく・・・💦
特にどこか難しかったかというと
弦が移るときに
パッと変わるのが難しく
さらに右手て弦を弾くのに
左手に気を取られていて
上手く距離感がつかめずに
別の弦を弾いてしまう"(-""-)"
という事が起きてしまうのです💦
もちろん、
すぐにできてしまう人も
いるかもしれないんですが
私には難しかったですね。
実際に曲を弾いている時も
指で押さえている弦と
違う弦を弾いてしまったりとか
割とあるので
この練習で弦の距離感が
つかめるようになったら
この悩みも解決できるかな?!
と思いました(^^)/
最後に
まだまだ
できないことだらけですが
最初のころは
弾くだけで指が痛かったのが
最近はそれがなくなってきたし
Cコードもうまくならなかったけど
響くようになってきました!
(ならないときもあるけどね(^^;)
練習していないから
上達は遅いけど
ゆるゆるとでも
弾けるようになっていると
実感できるとうれしいですね💛
これからも
コツコツ頑張っていきます!
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
iphoneのGarage Bandを使って曲作りの勉強を始めました!|作詞・作曲
こんにちは!
May(メイ)です(*^^*)
7月半ばから
仕事で新しいプロジェクトがスタートして
メチャクチャ忙しく過ごしていました💦
かろうじてレッスンには
行っているものの
自宅練習はほぼ無し"(-""-)"
レッスンも休もうかと思ったけど
楽しみもないと乗り越えられない!!
と何とか参加していましたが
ブログを書く時間が取れませんでした(^^;
なのに
「Garage Bandで曲作りの勉強」???
って感じですが、
講座の申し込みした後で
仕事が忙しくなっちゃったんですよね💦
最初のレッスンから休むの嫌だし。
講座では
まずは1曲課題曲として
みんな同じ曲を
それぞれ好きなアレンジで作る
という形で進めていきます!
Garage Bandの使い方だけでなく
多少、理論的なことも教えてくれるので
これからどんなことが学べるのか
楽しみでもあります(*^^*)
Garage Bandでできること
Garage Bandでできることは
・演奏
・録音
・編集
です。
アプリ内に色々な楽器が入っているので
そのままiphoneで演奏することもできるし
ギターやキーボードなど
楽器とつなぐこともできます(^^)/
そして、録音したものを
編集もできるという事で
無料アプリでここまでできるなんて!!
と驚きです☆彡
音楽の要素
音楽の要素は、
大まかに次の3つです。
・メロディー
・ハーモニー
例えば・・・
リズムはドラムなど
メロディーは歌など
ハーモニーは和音の響き
(2つ以上の音を合わせた時の組み合わせ)
になります(^^)
こうやって
ひとつづつこれらの要素を重ねて
曲になっていくんですね!
最後に
まずはコピーからスタートして
Garage Bandの
操作的な事や理論を学んで
いつかオリジナルが作れるようになりたいです(*´▽`*)
もう少し
この忙しさが落ち着いたら
自分でも操作しようと思います!
最後までお読みいただき
ありがとうございました(^^)/
ギター初心者がうまくミュートする方法について|ギターレッスン(2021年7月2回目)
こんにちは!
May(メイ)です(*^^*)
これまでのレッスンでも
少しだけミュートについての
話はありましたが
今回のレッスンで
本格的に?話がありました。
そこでこの記事では
・ミュートとは?
・なぜミュートが必要か
・ミュートの時に気を付けると良いこと
等について書いていこうと思います(*^^*)
ギターのミュートとは?
ギターのミュートとは・・・
簡単に言うと
弾かない弦を指で触って
音を鳴らさないようにすることです。
例えば前回やった
C on D
等のように
6弦、5弦が✖になっているような
場合に使います。
単純に弾かないようにすれば良い
って思っていたけど
実はそういうわけではなかったんですね(^^;
「C on D」について
書いた記事はこちら
↓ ↓
なぜミュートが必要か
これまでは
4分音符でダウンストローク
(上から下に弾き下ろす)
をメインに練習してきました。
ですが、リズムのある
ストロークの練習を始めるようになって
アップ(下から上へ)が出てきました( ゚Д゚)
そうすると、ダウンの時と違って
6弦5弦だけ弾かないようにする
というのが難しくなってきます。
特にアップテンポの曲。
(まだだけど
多分次回位からアップテンポの曲も
スタートするそうで・・・💦)
なるほど~!!
そういう事だったのかと
今さら気づきました。。。
ミュートの時に気を付けると良いこと
ミュートする際に
コードで押さえていない指で
「触れる」
のですが
この、「触れる」というのが
ポイントになります。
もし親指で
上からミュートできる場合は
良いのですが
人差し指や中指などで
ミュートする場合には
注意が必要です。
特に初心者の場合は
うっかり力が入ってしまって
通常のコードをひくときのように
「押さえて」しまい
鳴らなくするはずが
別の音が鳴る( ゚Д゚)
という事が起きてしまうそうです。
そのため
コードを弾く時のようにしない事
がポイントになります。
指を立てないようにして
指の腹や横などを使う
と良いそうです♪
最後に
ストロークやらミュートやら
アップテンポの曲やら
色々新しいことが出てきます。
けど
「難しいこと(新しいこと)を
やってもらうのがレッスンだから」
と言われ
そうだよね。
っと納得。
練習しないとついていけなくなる。
まずい"(-""-)"
ピアノで早く弾けない理由は手の形?!正しくするための指練習方法
こんにちは!
May(メイ)です(*^^*)
7月のピアノレッスンで
これまで合格でなかった
ハノンでの左手の動き
について、先生に
見ていただきましたが
やはりうまくできておらず(/ω\)
さらに別の問題点と
練習方法を教えていただきましたので
紹介します!
ピアノで早く弾けない理由は手の形?!
前回、正しい手指の形について
書いた記事はこちら
↓ ↓
marin-may.hatenablog.com
この練習で、ある程度は
弾けるようにはなりました。
でも、ハノンの音階が上がるときに
特に左手は小指、薬指を使うので
上手く弾けていませんでした。
(下りはOK)
ゆっくりまずは
「指を置く」という事を
やってみたところ・・・
薬指が鍵盤の真ん中に
来ていませんでした。
真ん中というのは
左右のバランスの事です!
そして、中指は
少し巻き込み気味で
指の先で弾いている形になっていました💦
ピアノで手指の形を正しくするための指練習方法
なかなかうまくできないのですが
これがクリアできないと
限界が来てしまうので
「時間をかけてもいいので
じっくり取り組んだ方が良い」
という事でいただいた
別の練習方法が
「ただ指を置くだけ」
というものです!
その方法は、鏡を見ながら
左手の親指から順に
人差し指→中指→薬指→小指
と
・鍵盤の正しい位置に
・正しい指の形で
・正しい手の形で
置くだけなのですが
これが意外と難しくて(^^;
一つ一つ
確認しながらやらないと
癖が出てしまうんですね。
置くだけで正しくないなら
弾くとなると
動きが付くので崩れますよね💦
まだまだかかりそうですが
それでも少しずつ進歩してるので
頑張って練習続けます(*^^*)
最後に
ただ楽譜を見て弾く
というのとは違い
姿勢や指の形って
自分ではできてるつもりでも
できていないことが多いです。
基礎ができていないと
いつか限界が来てしまうので
レッスンを受けていて
良かったな~と思います♪
とはいえ、
レッスンはお金がかかるので
もしレッスンを受けるほどでもないけど
なかなか指が上手く動かない
という方は
動画や写真などで
手指の形を確認してみると
良いかもしれませんよ(^^)/
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
ギターのコードC on Dについて学ぶ~on って何?Cとの違い|ギターレッスン(2021年7月1回目-2)
こんにちは!
May(メイ)です(*^^*)
昨日の記事では
今月1回目のギター教室で学んだ
新しいコード
B7とBm7との違いや
コードについて書きました。
今日は、
昨日に続いて
新しく覚えたコードC on D(C/D)
について書いていきます!
コードのOnって何?
「on」って、中学のころ
英語の授業で
「~の上に」
って習ったと思います(*^^*)
で、コードで使われるOnも
一応同じ感じの意味です!
C on D(C/D) について
C on D って書いたり
C/D って書いてあったりします。
で、これは
D の上に C
という事になります。
つまり・・・
Dの音(レ)が下にあって
その上に
C(のコード)が乗っているという
意味です(^^)/
ギターコードの C on D(C/D)
ピアノだったら単純に
左手でDを弾いて右手でCのコード
とかでいいのですが
ギターで弾くとどうなるか。
(*´▽`*)
コードだけ見ると
むずかしそうな気がするけど
ギターで押さえるのは
C on Dのほうが簡単なのね(*´▽`*)
まあ、これもこのままポジションを
覚えてしまえばいいことなんだけど・・・
理論的?な話をすします。
普通にCコードを弾くと
6弦の音がミ
になりますよね。
一応Cの構成音(ド・ミ・ソ)
にはなっているので
Cコードの場合は△という事ですが
C on D の場合は
一番低い音がD(レ)
と決まっているので
×になっています!
で、Cの時に
薬指で押させている
5弦の3フレットはド
という事で、
これも一番下の音にできないので×
中指で押さえている
4弦の2フレットはミ
ですが、開放がレの音
という事で、やっとここから
弾き始めるという事になります(^^)/
3弦の開放はソなのでそのままCと同じ
2弦の1フレットはドなのでCと同じ
という仕組みです☆彡
最後に
今回は昨日に続いて
新しく学んだギターのコード
C on Dとその仕組み?や
Cとの違いについて書きました!
いや~、そのままポジション覚えれば?
って話かもしれないですけど(^^;
今はまだ数が少ないので
何とかできるかもしれないけど
全部のコード覚えるとか
ちょっと大変そうじゃん?
ポジションは覚えたとしても
弾いてはいけない弦とか
覚えきる自信がないし。
理論なども知っていたら
応用できるしと思います!!
ということで、頑張ります☆彡
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
ギターのコードB7について学ぶ~Bm7との違いとコードについて|ギターレッスン(2021年7月1回目-1)
こんにちは!
May(メイ)です(*^^*)
7月に入り、
今月1回目のギター教室に
行ってきました!
今回は新しく学んだ
B7とコードについて
学んだことを書いていきます(^^)/
ギターでこれまでに学んできたコード
ギターレッスンでは
テキストの中から曲を選んで
順に練習をしています。
使用しているテキストはこちら
↓ ↓ ↓
この教本は
初心者向けに
簡単に弾けるようになっています!
なので弾けたような気持になって
とっても嬉しいです♪
これまでに習った曲で
使ったコードは
G Em C D
Am Bm7 E7
A7 Bm7 Em7 EmM7
でこのテキストでは
4曲目に入っています(*^^*)
ギターレッスンで今回初のコード
4曲目で新しく出てきたコードが
C on D (C/D)
です☆彡
コードについて
コード(和音)の基本は
最初の音を1として
5番目の音と8番目の音(黒鍵も含む)
で構成されています。
つまり
2つ目の音は
1+4=5
(1の音から4つ進んだ音)
3つ目の音は
5+3=8
(2つ目の音から3つ進んだ音)
たとえばCコードの場合
1つ目の音がド
2つ目の音はミ
ドから4つ進んだ音
3つ目の音はソ
ミから3つ進んだ音
という形です(^^)/
コードについては
また別の記事で詳しく書いていきます!
コードB7について
B7は新しく習いましたが
これまでにBm7のコードは
出てきていました。
Bのコードは
さっきのコードの説明の通り
シ・レ#・ファ#
で構成されています。
そしてさらに
7が付いた場合は
5つ目の音から3つ進んだ音が
加わります。
つまりB7は
Bのシ・レ#・ファ#に
ラの音が加わります。
このあたりは取り合えず
わからなくても大丈夫ですが
B7とBm7というのは
2番目の音の違いになります!
■Bm7はシ・レ・ファ#・ラ
mが付いた場合は
2番目の音が半音低い音になります。
なので
これまでに習った
Bm7のコードからB7にするという事は
レ⇒レ#にするという事ですね!
ギターの コードB7について
続いて
ギターの場合でのB7のコードについて
考えていきます。
ギターは4弦の開放が
レの音になるので
このレをレ#の音に変えることになります!
レ#は4弦の1フレットなので・・・
これまで習った
Bm7を基準にすると
中・薬・小指は同じポジションのまま
↓ ↓
人差し指で
4弦の1フレットを足す
という事で
新しいコードB7が完成です!!
下手な画像ですが
こんな感じです(^^)/
最後に
今回はコードについての簡単な内容と
新しく学んだギターのコード
B7&Bm7との違いについて書きました☆彡
こんなに難しく考えなくてもね
本当はコードをそのまま
覚えることができればいいんですがね(^^;
なかなか覚えられないんです💦
今回のレッスンでは他にも
C on D(C/D)も学んだので
そちらは次回の記事で書いていきます!
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
人気ピアノ&ギターYoutuberがNHKのクラシックTVに!表現や感覚などの学び
こんにちは!
May(メイ)です(*^^*)
昨日のクラシックTVに人気ピアノYoutuberの
かてぃん(角野隼斗)さん
菊池亮太さん
けいちゃん
ハラミちゃん
よみぃさん
と
ギタリストのIchikaさんが出演されました♪
ピアノYoutuberさんは普段から
動画を拝啓していた人たちばかりで
Ichikaさんも川谷絵音さんとのバンド
ichikoroを結成されていて何度か
動画やTVなどでも拝見したことがあったので
うれしい放送回でした(*^^*)
人気ピアノ&ギターYoutuberはクラシックにルーツがあった
みなさん、あれだけピアノが上手なので
子供のころから習っていたよね~とは
思っていましたが、やっぱりでした(^^;
とはいえ、技術だけでなく
曲や音からそれぞれのシーンに対する
イメージや作曲家の特徴や違いなども
話をされていて。。。
そして、メチャクチャ指の動きが早くて
見えない( ゚Д゚)
Ichikaさんもギタリストですが
子供のころにピアノを習っていたことがあり
その経験がIchikaさん独特の
ギター奏法につながっているという事でした!
私も子供のころにピアノを習っていたとはいえ
そんなこと考えてもいなくて
ただ単に弾いていただけでした💦
今では、指は動かないし(特に左手)
脱力できていないから
早いテンポについていけないしと
問題ありありですが頑張って練習します!
表現力とオリジナリティ
みなさんクラシックのルーツを持ちつつ
ポップスへアレンジしたり編曲したり
ギターへピアノの発想を取り入れたりと
オリジナリティーを加えて
成功されているんですね!
普段のレッスンでも先生から
言われるのですが
楽譜からの情報と
さらにイメージをして表現していくのが
大事だなと改めて思いました!
技術は急には上達しないし
プロレベルにはならないですが
表現によってカバーできることも
あると思うので意識していきます。
最後に
いずれ弾き語りができるようになる
という夢の為にも
技術的な練習はもちろん
こういった番組なども見たりして
色んなプロの方の考え方や
表現・感覚なども学んでいきたいと思います。
そして私なりの何かを見つけて
自分らしさを出せるようにも
なりたいです!
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
どこでもミラーDKM-1419(ハサミで切れる鏡)のレビュー!ピアノ初心者の練習におすすめ!
こんにちは!
May(メイ)です(*^^*)
数日前に、下記の記事で紹介した
ハサミで切れる鏡
(どこでもミラー DKM-1419)
が届きました!
という事で
実際にピアノに置いてみた様子や
使ってみた感想を書いていきます!
どこでもミラー (ハサミで切れる鏡)を使ってみた感想
メール便だったので
届くまで時間がかかるかと思っていましたが
以外に早く届きました(*^^*)
どこでもミラーDKM-1419(ハサミで切れる鏡)をピアノに設置
ハサミで切れる鏡を
アマゾン、楽天で種類違いなど検索し
サイズや送料などを含めた金額で
お得だった下記を注文しました!
一番小さいサイズを注文したので
こんな感じです。
3等分できるかなと思いましたが
高さが低くて指が入りきらないかもと思い
2つにカットしました。
2等分したつもりが、計算ミスで
サイズがばらばらになってしまいました💦
一番小さいサイズで
大体2オクターブ半くらい
鍵盤をカバーできています。
もっと長く見れるようにしたい場合は
もう1サイズ上のものを注文すると良いです(*^^*)
さらに上のサイズもあります!
・ピアノ全部に置きたい
・予備でとっておく
などという場合は
一番大きいサイズでもいいかと思いますが
こちらだと、送料別になってしまいます。
どこでもミラーDKM-1419(ハサミで切れる鏡)を使って練習してみた
手鏡を使って練習する場合は
同じ音で弾くときしか見ることができません。
なので、鏡を見ながらだと
正しい手の形をキープしやすいです。
でも、キーを上げていくということは
動きがあるので、同じ位置で弾くより
フォームは崩れやすいです。
切れる鏡をおいて
2オクターブ半カバーすると
ずっと動いている間も見ることができるので
とても便利です(*^^*)
私のように片手だけというのであれば
小さいサイズのものでも充分見ることができました!
最後に
今回はピアノ初心者の
練習におすすめグッズ
ハサミで切れる鏡(どこでもミラーDKM-1419)
を使った感想を書きました!
正しい手の形(指の置き方)を
身に着けるのは今後の上達のために
必要です☆彡
フォームで悩んでいる方は
是非使ってみてください♪
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
ギターFコードの壁を乗り越えたい!初心者の練習方法と押さえるコツ(2021年6月2回目)
こんにちは!
アラフィフのギター初心者
May(メイ)です(*^^*)
2021年6月2回目のレッスン。
1回1時間半の
グループレッスンで
使っている本は
セーハはなしのものです。
前回のレッスンから
初心者のとって難関の
Fコードの練習を始め
今回、また別の練習方法を
教えていただきましたので
書いていきます(*^^*)
ギターFコード初心者の練習方法
現在レッスンで練習している曲には
Fコードは使われていないのですが
Fコードはできるようになった方が良い
けど
できるようになるまでに時間がかかる
ということで
レッスン最初にやる
指の運動?(ウォーミングアップ)
の中に組み込まれるようになりました。
前回の記事はこちら↓
marin-may.hatenablog.com
Cコードから指移動してFコードへ。交互に弾く
CコードとFコードは
こんな感じになっています。
まずは、Cコードを押さえて弾き
次にFコードに移っていきます(^^)/
(4弦から3弦へ)
②小指を3弦3フレットに置く
③人差し指を外す
④人差し指を伸ばして根元から押さえる感じで
1~6弦1フレットに置く
⑤Fの形ができたら弾く
Fを弾いたらCに戻る
という風に
CとFを交互に弾いて練習します(*^^*)
と、簡単そうに書いていますが
人差し指で押さえている
1弦2弦は、ほとんど音が鳴りません💦
でも、最初はみんなそうなので
気にしなくて大丈夫。
弾きながら
音が出る押さえ方を探っていく
という事でした!
ギター初心者Fコードを押さえるコツ
人差し指以外(中・薬・小)だけを置いて
音を出してみると、大体出ます。
なので、
中指・薬指・小指で押さえている
3~5フレットはしっかり押さえてなくても
良いという事です!
人差し指をまっすぐ伸ばして
弾こうとしなくて良いので
・1弦と2弦をしっかり押さえる
ようにします!
これを聞いてやってみたら
最初は全然ならなかった音が
少し鳴るようになってきました(^^)/
メチャクチャうれしかったです!
(まだ音が出る確率は低いですが💦)
練習を続けていきたいと思います♪
最後に
私は、最初のころは
Cコードも音が濁って
上手く弾けませんでした(^^;
最近では2~3回に1回くらいは
まともに音が出るようになってきました!
Fコードはきれいに弾けるようになるまでに
1年くらいかかる人もいるよ~と
言われてたので
気長にゆる~くやっていきます♪
ギター初心者さん
一緒にFコードの壁を乗り越えていきましょう!
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)
声が出せない環境で練習する方法|ボーカルレッスン(2021年6月その2)
こんにちは!
May(メイ)です(*^^*)
今日は、昨日に続き
今月のボーカルレッスンで
先生から教えていただいた
声が出せない環境で練習する方法
について書いていきます!
ただ、これは
通常の歌の練習方法ではなく
ウォーミングアップで
順に声を出していく時のことで
高音になってきて
声が裏返ってしまうという事があったので、
その対応のための練習方法になります(^^)/
声が出せない環境で練習する方法
毎回レッスンでは
最初にブレスやハミング
声を出すという事から始めます。
ウォーミングアップについては
下記の記事で書いています ↓
その時々で
違うメニューだったりしますが
今回は
「ドレミファソファミレド」の音階で
順にあげていきある程度まで上がったら
今度は下がっているパターン
でやっているときに
最高音で声が裏返ってしまいました(/ω\)
腹筋が・・・💦
そういえば、最近(というか数か月)
腹筋運動さぼっていたので
そのせいかも。
腹筋運動は、また再開するとして・・・
この問題について
家で声を出さなくてもできる練習方法を
教えていただきました(*^^*)
特に、私の場合は
いずれピアノで弾き語りをしたい
という事もあるという事で
提案していただいた方法です!
鍵盤を弾きながらブレスだけで音をとっていく
「あ」の声でやっていたのを
ブレス「スッ」で吐きながら
スッ・スッ・スッ・スッ・
スッ・スッ・スッ・スッ・スー
(ド・レ・ミ・ファ・ソ・ファ・ミ・レ・ドー)
とやったら順に音階を上げていく感じです!
段々キーが高くなってくると
声が出なくなるのですが
実際には声を出していないので
あくまでイメージになってしまうけど
音は取れるようになるし
この辺りから歌えなくなるとか
声を出す方法などがわかってくるそうです!
最後に
今日、少しやってみましたが
弾く方に気がとられてしまって
上手くできたかどうかわかりませんでした💦
声が出せない環境で練習する方法は
ピアノを弾く練習
ブレスの練習
高音が出るかどうかイメージトレーニング
になるので
明日も練習してみます!
そして、腹筋運動も頑張ります(^^;
最後までお読みいただき
ありがとうございました♪
耳コピする方法とコツ&役立つツール|ボーカルレッスン(2021年6月その1)
こんにちは!
May(メイ)です(*^^*)
あっという間に1か月が過ぎ
今月のボーカルレッスンに行ってきました!
レッスンの流れは
いつもと同じでしたが
話の流れで
について学んだので
書いていきます(*^^*)
耳コピする方法とコツ
私は、将来的に
ピアノで弾き語りが
できるようになりたいと思っていて
ピアノとボーカルを
先生は別ですが同じスクールで
学んでいます。
ボーカルの練習を
自宅でする際の方法について
お話していた時に
クラシックピアノのように
楽譜を見て弾くのではなく
バンドのように耳コピから
「音をとる」と気にどうしたらよいか
いう話になりました。
②覚えたメロディーを鍵盤で探していく
③メロディーに#(シャープ)や♭(フラット)が出てくるか
④調を知る
絶対音感のある方や
他の方法もあると思いますが
今回私が教えていただいたのは
こんな感じでした。
①メロディーを歌えるようにする
これは普段やっていることですが
まずは聞いて歌えるようにします。
伴奏なしで歌えるくらいまで
メロディーを覚えるのは
意外と難しかったりします(^^;
②覚えたメロディーを鍵盤で探していく
今度は覚えたメロディーを
鍵盤で探していきます。
私は、これが結構苦手で💦
一発で当たることがなく
一音一音探っています。。。
でも、最初は割と
みんなそんな感じだそうで
やっている間に感覚がつかめるらしいです!!
/
なんだ~そうか、よかった(*´ω`*)
\
私だけ、どんくさいのかと思っていましたが
続けていけば、できるようになっていくんですね♪
④調を知る
③で調合が付いている音があれば
そこから調を探していきます。
曲が途中で転調をしなければ
基本的にはその音階の中で使われる音を使っていれば
大きく外れることはないという感じです。
耳コピに役立つツール
私は知らなかったのですが
耳コピや速度を変えることができる
スマホアプリがあるんですね(^^)
調べてみたところ、
有料・無料で種類もいくつかありました。
アプリによっては
ここからここまでといった感じで
位置を指定して「繰り返し」もできます!
曲を聞きながら耳コピーしようとすると
大体スピードについていけず
ワチャワチャしてしまいます"(-""-)"
速度を遅く&位置指定で繰り返し
これは、とっても便利です!
音楽だけでなく、語学学習にも使えますね(^^)/
取りあえずいくつか(無料のもの)を
インストールしてみたので
良いものがあればまた紹介します!
最後に
クラシックピアノだけでなく
コードを弾いて弾き語りなども
していきたいなと思っていたので
今回ボーカルレッスン中に
話の流れで良いことを聞けました(^^)/
長くなってしまったので、
次の記事で「声が出せない環境で練習する方法」について
書いていこうと思います!
最後までお読みいただき
ありがとうございました(*^^*)